在本课程中,我们将考虑电影制作的协作性质以及其各种工艺品如何结合,以讲述任何艺术媒体的最大质量吸引力的故事。我们将探索戏剧性的叙事结构,Mise-en-Scène,摄影,编辑和薄膜类型,因为它们在电影历史中使用和进入。除了普通阶级会议外,需要每周供应的出席。本课程包括介绍电影制作,预计学生将与同学合作编写,直接和电影短程。本课程非常适合一年级学生,是专业所必需的。没有先决条件。一般提供一次。

这个课程是关于找到你作为电影制作人的声音。从这个意义上讲,这个班级不仅仅是写作课,它也是一个电影历史级和指导类。在许多成功的短裤中,很难从伟大的指导中分开伟大的写作。这门课程的目标是写一个很好的短暂。为了实现这一目标,学生将花一半的时间观看短片来学习什么让他们成功。这对专业的电影制作和编写要求计入了电影的生产和编写要求。前提条件:DRAM 111或电影111.一般每隔一年提供。

本课程将探讨屏幕写作的特别是什么。通过每周写作作业,学生审查三架特点电影的形式和结构。每个学生都将致力于一个功能剧本的轮廓,并编写前30页。这是一个研讨会课,所以必须始终准备学生并准备参加。这符合主要的生产和编写要求。前提条件:DRAM 111或电影111.通常每年提供。

在本课程中,学生将学习开发行政和/或制作人如何与作家制定材料的过程。该课程有两个组成部分:学生将1)努力完成他们在电影中工作的剧本231和2)在好莱坞工作室开发的三个脚本上,探索如何改进它们。这对专业的电影制作和编写要求计入了电影的生产和编写要求。前提条件:电影111和231.通常每隔一年提供。

本课程探讨了电影摄影作为视觉讲故事的艺术。电影摄影师在塑造图像的光和构成并捕获屏幕的图像中起着关键作用。学生将调查这种独特的视觉语言的理论和实践及其作为电影院叙述元素的权力。学生将通过完成的电影划线学习电影,并通过一系列项目从事电影院的工作。本课程将在MT的Wright Center教授。 vernon。这满足了主要的三个所需的生产课程之一。前提条件:电影111.通常每年提供。

Preston Sturges和Billy Wilder不仅被认为是最伟大的美国喜剧作家,因为他们的电影是多么有趣。他们明白主流电影处理严重科目的最佳方式不是制作黑暗,重型电影,而是在使观众笑的同时拉大克这些科目。在本课程中,学生将如何分析这些巧妙的均衡电影,以允许电影制作人探索生命的更黑暗,电影制片人如何推动社会可接受的边界,同时仍然为主流受众制作商业上可行的电影。这反对薄膜类型课程要求。前提条件:电影111.通常提供每三年。

枪。马匹。索罗顿。威士忌酒。牛仔电影真的值得学习吗?可以主演John Wayne和Clint Eastwood的电影成为崇高的艺术品吗?这两个问题的答案是一个响应的是的。西方人士是所有电影类型的最受视觉,以及专门从事他们专注于他们的经典电影院最优秀的董事。我们将研究John Ford,Anthony Mann,Howard Hawks,Sam Peckinpah和Clint Eastwood的电影,并将学习如何辨别这些电影制作人的作品的差异。从这个意义上讲,这次研讨会将探索电影视觉风格。这反对薄膜类型课程要求。前提条件:电影111.通常提供每三年。

由于董事,也许是对电影的全面影响,本课程考虑了非洲裔美国人的电影。非洲裔美国人在整个历史中的代表都是使用视觉图像而变态的,而电影和电视的现代形象则不豁免。然而,非洲裔美国人自影片历史开始以来一直在为文化及其人民的成像或重新成像为贡献。本课程将介绍这些贡献以及非洲裔美国人的图像,他们有助于创造,以及如何随着时间的推移改变这些陈述。这反对薄膜类型课程要求。没有先决条件。一般提供每三年。

以f开头。哇Murnau的“Nosferatu”(1922年),我们将追溯上个世纪的恐怖电影的演变,重点融为几个精灵电影,包括(但不限于)TOD Browning的“怪胎”,James Whale的“Francenstein的新娘”,乔治罗梅罗的“夜生活死了”,威廉弗里德金的“驱魔,”达里奥·阿根廷的“吊索”和约翰卡普尔的“万圣节”。还将有一个创意写作组件。学生将被要求投球,同步,并进一步开发一个原始恐怖电影的想法。这符合薄膜类型课程要求的重要性。需要教师的许可。没有先决条件。一般提供每三年。

本课程将通过预生产和生产后技术的实际应用,专注于对电影的理解。学生将通过承担电影制作中的主要职位的角色来了解屏幕上讲述一个故事的艺术,包括生产者,导演,演员,电影院和编辑。本课程将在MT的Wright Center教授。 vernon。这符合主要的生产课程要求。前提条件:DRAM 111或电影111.通常每年提供。

在本课程中,学生将学习纪录片制作的实践。纪录片纪录片的专业人士将访问和呈现。本课程旨在通过利用数字视频技术来实现实用的电影制作技能,并通过接触现有的电影和与专业电影制作人接触来更深入地了解纪录片的性质。该课程专为上层学生而设计。本课程将在MT的Wright Center教授。 vernon。这符合主要的生产课程要求。前提条件:电影261.一般每年提供每三年。

电影编辑是问题求解器,即兴创作者,合作者及最重要的故事讲述者。编辑有时甚至被认为是他们编辑电影的作家,但他们实际做了什么?拍摄进入相机后,镜头会发生什么?它在哪里?原始媒体如何成为成品电影?在本课程中,我们将探讨技术和智力的旅程,这些旅程是从集合的录音和组织的制作过程中,在Adobe Premiere中设置编辑项目,编辑和讲故事和叙事小说和纪录片的理论电影。我们都花时间谈论完成过程,并且在完成最后的裁剪后,电影会发生什么,但在交付到节日或分销商之前。我们将在Davinci解决方案中引入基本校正颜色校正元素,该行业标准软件用于着色,然后在Pro工具中进行声音混合。学生将拍摄几个小项目,我们将在Adobe Premiere中与工业标准软件一起使用,以编辑短片。我们将通过来自所有不同类型的电影,过去和当代的知名人员阅读文章和书籍。我们将在探索叙事小说和纪录片编辑样式的情况下观看各种短款和特色长度电影。这满足了主要的三个所需的生产课程之一。先决条件:电影111。

这是屏幕行为中的课程。学生将探索在镜头前行动的独特和特殊的性质。屏幕作用的要求与舞台上的表演不同的要求?屏幕演员如何讲述一个连贯的故事给出拍摄叙事的破坏性过程?学生将通过从现有的剧本与同学执行场景来探索在相机上行动的性质和技术,并且将记录场景。我们将在课堂上观看这些录音和批评学生的工作。学生将获得他们的准备和表现。学生将参加几位参观的艺术家,这些艺术家在电影和电视台工作。这符合主要的生产课程要求。先决条件:DRAM 111.一般每年提供每三年。

所以你已经制作了你的第一个独立电影,写了一部比赛,这些剧本已经引起了一些注意力,或者在电视写作人员上支付了会费。现在生产公司正在呼唤并询问您是否有一个试点的想法。什么是一个好的电视节目?电视如何与电影或剧院不同?戏剧性结构如何重叠?您如何将您的想法发展成网络将购买的音高?你如何从那里获得一个节目?主要关注每小时龙和半小时的单凸轮演出,学生将从Theg Tapting ove治疗到飞行员脚本。我们将观看和/或阅读并讨论“透明”,“女孩”,“家园”,“卡片”,“星期五晚上灯”,“集中的飞行”和“办公室”等。 “这符合主要的生产和一个卷积课程要求。提交简短的写作样本和所需的教师许可。前提条件:二手站立和DRAM 111或电影111.通常每三年都提供。

本课程主要用于专业专业的学生,​​尽管它不仅限于高级专业。它也向非专业开放,对拍摄众多电影课程的电影指导有了重大兴趣。学生将制作一系列非常短的电影,并开发长度约为10-15分钟的电影项目。这一过程将涉及通过课堂练习来更深入地了解写作,预算,生产,电影摄影和简介短片。本课程将在MT的Wright Center教授。 vernon。这符合主要的生产课程要求。前提条件:电影261或教师许可。通常每年提供。

这次研讨会适用于电影中的高级专业。通过本课程,高级专业将准备完成其高级卡通。学生们将通过与同行的合作,互相合作,通过与对方的合作进行制定这些项目,并利用反馈来改善其个别项目。预计学生将提供项目计划和每周状态更新,并满足计划完成的常规指南。本课程将在该部门的教职员工中宣布高级项目和口头考试的公开演示。这门课程的一个学期是专业所必需的,但可能需要两次信贷。

为探索该部门课程不定期提供的主题的学生保留了个人研究。通常,课程将携带0.5单位信贷。要注册个别研究,学生必须确定愿意指导项目的部门成员,并与他或她协商,撰写提案。署长必须批准该提案。一个到两页提案应包括初步参考书目和/或一组特定问题,目标和任务,概述阅读和/或写作分配或创造性的事业的时间表,并描述评估方法(例如, ,一个日记帐每周提交评估,在学期结束时的一个特征长度剧本,在给定间隔等的草稿中有草稿。学生还应简要描述先前的课程工作,这使他或她为这一独立项目。该部门至少预计学生每周一小时定期与教师会面,并提交相当于300级电影课程所需的工作量。学生们才能开始讨论他们提出的个人研究,在他们希望注册之前,他们可以在截止日期之前制定提案并寻求部门批准。